Le perfectionniste
Aldo Bakker est né à Amersfoort, aux Pays-Bas, en 1971. Il était le fils de la créatrice de bijoux Emmy van Leersum et de Gijs Bakker, un pionnier du design conceptuel, fondateur du collectif néerlandais Droog aux côtés de Renny Ramakers. Aldo Bakker a commencé sa carrière en tant que créateur de bijoux, mais il s'est rapidement tourné vers le design industriel, devenant de plus en plus fasciné par l'interaction des matériaux et l'agencement d'objets et corps du quotidien. Bakker dessine ces objets en porcelaine et en métal, ces chaises en bois et autres objets dans son studio à Amsterdam, aux Pays-Bas. Il met l'accent sur la forme plutôt que sur la fonction; basant ses conceptions les plus connues, telles que ses sallières ou la table basse d’Urushi, sur des formes inattendues plutôt que sur des modèles traditionnels. Bakker peaufine les objets pour garantir une fonctionnalité optimale qu'après avoir abouti et perfectionné la forme et la matière. Au cours des dernières années, le travail de Bakker a été salué par la critique en Europe et de nombreuses demandes ont affluées, pour Frieze London 2013 et Milan Design Week 2014 entre autre. Emmy + Gijs + Aldo, exposition rétrospective marquante de l'année 2011 au Zuiderzeemuseum à Enkhuizen, aux Pays-Bas, présentant l'influence de ces parents sur son travail, l'a établi comme un créateur distinctif à part entière.
À partir du moment où je commence à dessiner, je suis cette approche. Je commence à être fasciné par une forme spécifique. Puis grâce à des esquisses, la réalisations de modèles, j’essaie d’appréhender au mieux la forme. Une fois que je me suis familiarisé avec celle-ci, que je me l’approprie, je commence à la penser pour en faire un objet. Parfois, il est impossible de produire l’objet que j’ai en tête. Mais une fois que le principe de la forme est cohérent, fonctionne, il j’explore toutes les directions possibles pour la transformer en objet. Les objets que j’apprécie le plus sont ceux qui trouvent en eux une certaine complexité. J’invente ensuite leur légimité. Ce qui ne veut pas dire que l’objet doit être forcément plaisant mais j’essaie toujours de suivre la logique de sa forme.
L’accident
Mes formes semblent se mouvoir, elles sont presque organiques. Certaines personnes peuvent croire à des êtres, des choses vivantes.C’est involontaire, ces formes apparaissent de manière accidentelle, du plus profond de mon être…
La création
La création n’est pas une chose facile. Aucune pièce n’a de raison d’exister, rien n’est nécessaire. Elle ne trouve sa raison d’être que dans la mise en danger de soi-même, de l’envie d’apporter un peu plus de sérénité et de bien-être. J’essaie de garder cette honnêteté, cette nécessité permanente qui, je l’espère, se retrouve un peu dans mes objets.
Le détail
Le détail, même invisible, permet à l’objet de trouver toute sa cohérence. Par exemple, l’objet édité par designerbox possède une légère courbe à sa base. Invisible à l’œil, ce détail est pourtant essentiel et procède de toute la sensualité de l’objet quand on le touche.
Design et Art
Une question que l’on me pose très souvent est de savoir si mon travail se positionne dans le champs du design ou de l’art. Mais pour moi cette distinction n’a pas d’importance. Chaque objet vit sa propre vie. Parfois l’objet n’est pas utilisable mais son esthétique ou le geste qu’il provoque rappelle une forme archétypale présente dans la mémoire collective.
Vos références ?
Mes références sont avant tout artistiques, littéraires et musicales : Terunobu Fujimori, Francesca Torzo, Carlo Scarpa, architectes, l’écrivain John Coetzee ou la personnalité fulgurante de Benno Premsela, Luigi Nono et Salvatore Sciarrino, compositeurs.
L’approche
Le mot “vormgever” en dutch signifie littéralement “donner pour”. Cette définition décrit pour moi parfaitement l’essence de la pratique du design. Vous donnez une forme à une idée qui progressivement trouve une fonctionnalité.
