Design & verre soufflé
Designer de formation, Eve a grandi et fait ses études à Paris. Passée par l’Ecole Boulle, puis L’ENSCI les ateliers, elle décide de se former à différentes techniques du verre, dont le soufflage, afin de donner forme à ses idées.
« Je ressentais la nécessité de réunir à nouveau le travail de l’esprit à une pratique manuelle », explique-t-elle.Gardant une véritable vocation pour le travail et la méthodologie
du design, le projet de l’Atelier George s’est rapidement
concrétisé comme étant son territoire d’exploration. La Collection Moire en est un exemple.
La collection Moire, c’est un travail autour des effets d’optique
et des transparences. Elle tient son nom des effets de moiré,
créés par la superposition de deux trames, que l’on retrouve sur des
tulles ou des étoffes. Ce jeu de vagues mouvantes a inspiré le travail verrier du décor et des textures de la collection.
Elle se décline autour de luminaires, art de la table et carreaux muraux, tous façonnés par les techniques du verre en fusion, à la main.
En juin 2018, Eve George reçoit le Prix de la Jeune Création Métiers d'Art, une reconnaissance nationale récompensant les créations et le savoir-faire d'une nouvelle génération de créateurs. La même année, elle est également finaliste des Grands Prix de la Création (Ville de Paris) catégorie talent émergeant, ainsi que du Concorso Internazionale di Vetro artistico e di Design (Milan, Italy).
Son travail a été exposé dans différentes expositions de design, de verre contemporain, en France et en Europe, ainsi que pendant la Dubaï Design Week, et lors de l'événement Jeunes Marchands, chez Sotheby's Paris.
Avez-vous un matériau préféré ? Si oui, lequel ?
Le verre : je suis designer et souffleuse de verre.
Quels types de produit créez-vous ?
Les luminaires principalement, je pense que les qualités du matériau (le verre) amènent assez naturellement à vouloir aussi travailler la lumière. Je crée également des objets d'art de la table, et des accessoires d'intérieur (décoration, revêtement muraux, poignées de porte...).
Comment résumeriez-vous votre approche en matière de conception ?
Paradoxale : je suis designer industriel de formation et je travaille mes objets comme des pièces-uniques. Néanmoins, ma pratique du verre soufflé est très influencée par mon métier : je dessine et modélise en 3D mes idées avant de travailler la matière. J'utilise beaucoup les outils numériques : je conçois ainsi mes propres moules, tout en détournant les outils traditionnels verriers.
Quel est le point de départ de vos créations ? (la matière, la forme, un désir particulier ?)
Lorsque je travaille sur mes propres éditions, mon seul cahier des charges et que je ne dois pas pouvoir reproduire l'objet à l'identique. Je travaille donc davantage en "multiple" qu'en "série". C'est important pour moi que mes objets reflètent également leur mise en forme, à la main.
Pourquoi avez-vous choisi d'éditer vos produits ?
C'était une évidence : je design et je fabrique, donc j'édite mes propre créations.
Quelle est votre journée type ?
Lorsque je suis en atelier : je commence tôt et je travaille de huit à dix heures en moyenne. Les journées sont intenses et je ne les consacre qu'au soufflage. Lorsque je ne souffle pas, il y a d'abord toutes les autres étapes de fabrication et de finition. Enfin, le reste du temps j'ai des journées qui ressemblent sûrement à celles de beaucoup de designer.
Une couleur en particulier ?
Des couleurs ! Toutes les nuances de gris.
