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Tim Walker Studio
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À propos de Tim Walker Studio

Tim Walker Studio a été fondé en 2016. L'accent est mis sur l'exploration des matériaux, leur utilisation et leur application. Le processus de fabrication des moules et de moulage font partie intégrante de la pratique de l'atelier.

En tant que designer, Tim aime mettre l'accent sur l'originalité. Chaque pièce est unique et faite à la main dans son atelier londonien. Il accorde une attention particulière à la surface, à la texture et à la tonalité de l’objet créé.

Il explore actuellement l'utilisation de déchets de construction recyclés et de mortier de construction léger. Sa plus récente collection démontre, à l'aide de diverses techniques de moulage, comment ces matériaux peuvent être utilisés pour produire une collection de produits d'intérieur contemporains, tout en répondant à la nécessité de réduire les déchets commerciaux et industriels.

 

Qu'est-ce qui vous a donné envie de devenir designer ?

Mon père a étudié la menuiserie à l'université et quand j'ai grandi, j'ai eu accès à un atelier à la maison. J’ai appris très tôt à utiliser des outils manuels. J'adorais l'odeur et la sensation du bois. Je passais du temps pendant les vacances scolaires à faire des maquettes avec des bouts de bois. Je me souviens de ce sentiment unique de satisfaction et de fierté d'avoir réussi à traduire une idée en objet. Etre heureux et content de son propre travail est un sentiment merveilleux, un sentiment très spécifique, qui devient presque addictif. C'est ce sentiment que je m'efforce d'obtenir lorsque je me lance dans un nouveau projet. Je suppose qu'on peut dire que c'est un peu perfectionniste !

Après un an à l'école d'art, j'ai étudié le design 3D à l'université et j'ai ensuite déménagé à Londres pour trouver du travail dans une entreprise de fabrication d'art où je travaille encore en freelance occasionnellement. J'ai eu la chance de travailler pour de nombreux artistes et designers de renommée internationale tels que Rachel Whiteread, Established and Sons, Helen Marten, Antony Gormley, Ryan Gander, Eddie Peake, Alison Wilding et Brodie Neill.

Entouré de ce niveau de stimulation et d'influence créative au quotidien, j'ai eu l'idée de créer mon propre studio de design et de commencer à produire mon propre travail.

 

Avez-vous un matériau préféré ? Si oui, lequel ? Est-il lié à une rencontre ou à un événement particulier ?

J'utilise principalement des matériaux adaptés à la coulée dans des moules.

J'aime beaucoup travailler avec du Jesmonite. C'est une résine à base d'acrylique qui est très polyvalente. La finition naturelle ressemble beaucoup au plâtre avec un fini de surface doux et mat.

J'utilise actuellement un mortier de réparation en béton léger. Je le renforce avec des nattes de fibre de verre pour réduire le poids et la quantité de matière nécessaire tout en donnant une résistance supplémentaire.

J'ai récemment commencé à faire des expériences avec des déchets de construction recyclés et broyés provenant d'un centre de déchets local. J'ai été choqué d'apprendre combien de déchets sont produits par l'industrie de la construction. Selon une enquête gouvernementale, environ 59 % du total des déchets du Royaume-Uni ont été produits en 2014.

Ma collection la plus récente montre, à travers différentes techniques de moulage, comment ces matériaux peuvent être utilisés pour produire une collection de produits d'intérieur contemporains, tout en répondant à la nécessité d'aborder et de réduire les déchets commerciaux et industriels.

A l'avenir, j'aimerais travailler davantage le bois et éventuellement le métal et explorer les possibilités d'utiliser d'autres matériaux recyclés.

 

Quel type de produit concevez-vous ?

Pour moi, l'éclairage est l'un des éléments les plus importants de tout intérieur. Il a une telle influence sur notre façon d'agir, de sentir et de percevoir un espace. La plupart de mes travaux se concentrent autour des plafonniers et des lampes suspendues. Je me concentre sur la création de textures différentes à travers l'utilisation de divers matériaux. Considérant la lumière suspendue à l'intérieur et à l'extérieur. Développer les contrastes entre les deux, penser à l'esthétique de l'ensemble de la forme et à la qualité de la lumière. Il y a de quoi s'amuser !
Comme tout est fait à la main, chaque pièce est unique. C'est presque impossible d'en faire deux exactement identiques. C'est pourquoi il est si amusant de les faire, il y a toujours un élément de surprise lorsque l’objet sort du moule.

 

Résumez votre approche de la conception.

Bien que je me réjouisse des progrès technologiques tels que le fraisage CNC et l'impression 3D, pour moi, rien ne peut remplacer le formage, la sculpture, la fabrication d'un objet à la main. J'aime la façon dont les idées se matérialisent de façon organique et souvent de façon inattendue. Cela peut paraître dépassé de nos jours, mais j'aime la flexibilité et le sentiment de pouvoir prendre des décisions et des modifications à tout moment tout au long du processus de conception. Parfois, il faut sentir et voir un objet dans sa forme et son échelle réelle pour pouvoir l'évaluer correctement. J'ajoute un peu par-ci, un peu par-là. Resculpter un bord. Avoir le contrôle du résultat, c'est important pour moi.

 

Qu'est-ce qui vous inspire au quotidien ?

Je dirais que je m'inspire des couleurs qui m'entourent et des différentes textures que je peux avoir entre mes mains.

 

Le point de départ de vos créations ?

Les idées ont tendance à provenir de projets antérieurs. J'aime essayer de réutiliser les moules que j'ai déjà et voir si je peux créer quelque chose de nouveau en utilisant le même point de départ. Un abat-jour peut être transformé en bol et vice versa. Je fabrique tous les moules moi-même ainsi que les moules

 

Quel est l'objet dont vous êtes le plus fier ?

Je pense que ça doit être l'horloge murale. Il a un aspect très simple, minimal, mais en réalité, la concevoir avec ses différentes parties et sections était loin d'être simple ! Il a fallu environ quatre tentatives différentes pour que les moules fonctionnent de façon uniforme. J'ai failli abandonner l'idée à quelques reprises ! J'en suis vraiment heureux.

 

Quel aurait été votre métier si vous n'aviez pas été designer ?

J'ai toujours eu un intérêt pour l'enseignement. Je ne sais pas sous quelle forme ou à quel niveau, mais j'aimerais avoir l'occasion de le faire à un moment donné de ma vie. J'aimerais peut-être utiliser le domaine créatif de l'art et du design pour inspirer et aider les enfants de milieux défavorisés. Je pense qu'en tant que sujet, il peut être utilisé comme un outil puissant pour renforcer la confiance et aider à communiquer. Il peut être utilisé comme une forme d'évasion sans frontières.

 

Y a-t-il eu une personne ou un événement qui a eu de l'influence ?

Rachel Whiteread est l'une de mes artistes préférées. J'ai participé à plusieurs de ses projets récents. Elle a certainement eu une grande influence sur moi et sur mon travail. J'apprécie vraiment ses compétences et ses capacités en tant que mouliste et sculpteur, ainsi que la finesse des détails de son travail, c'est une source d'inspiration incroyable. J'aimerais aussi dire ma femme. Je ne pense pas que je serais à ce stade de ma pratique sans son encouragement et son soutien.


Quelle est votre couleur préférée ?

J'adore la couleur des métaux corrodés. La chaleur terrestre de la rouille et le bleu, les verts du cuivre oxydé. J'ai essayé d'intégrer ces teintes et tonalités dans mon travail le plus récent.

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