Tim Walker Studio a été fondé en 2016. En tant que designer, il aime mettre l'accent sur l'originalité. Entre matériau brut et sensualité des formes, chaque pièce est unique et faite à la main dans son atelier londonien. Accordant une attention particulière à la surface, à la texture et à la tonalité de l’objet créé, Tim explore l'utilisation de déchets de construction recyclés et de mortier de construction léger.
En tant que designer, Tim aime mettre l'accent sur l'originalité. Chaque pièce est unique et faite à la main dans son atelier londonien. Il accorde une attention particulière à la surface, à la texture et à la tonalité de l’objet créé.
Il explore actuellement l'utilisation de déchets de construction recyclés et de mortier de construction léger. Sa plus récente collection démontre, à l'aide de diverses techniques de moulage, comment ces matériaux peuvent être utilisés pour produire une collection de produits d'intérieur contemporains, tout en répondant à la nécessité de réduire les déchets commerciaux et industriels.
Qu'est-ce qui vous a donné envie de devenir designer ?
Mon père a étudié la menuiserie à l'université et quand j'ai grandi, j'ai eu accès à un atelier à la maison. J’ai appris très tôt à utiliser des outils manuels. J'adorais l'odeur et la sensation du bois. Je passais du temps pendant les vacances scolaires à faire des maquettes avec des bouts de bois. Je me souviens de ce sentiment unique de satisfaction et de fierté d'avoir réussi à traduire une idée en objet. Etre heureux et content de son propre travail est un sentiment merveilleux, un sentiment très spécifique, qui devient presque addictif. C'est ce sentiment que je m'efforce d'obtenir lorsque je me lance dans un nouveau projet. Je suppose qu'on peut dire que c'est un peu perfectionniste !
Après un an à l'école d'art, j'ai étudié le design 3D à l'université et j'ai ensuite déménagé à Londres pour trouver du travail dans une entreprise de fabrication d'art où je travaille encore en freelance occasionnellement. J'ai eu la chance de travailler pour de nombreux artistes et designers de renommée internationale tels que Rachel Whiteread, Established and Sons, Helen Marten, Antony Gormley, Ryan Gander, Eddie Peake, Alison Wilding et Brodie Neill.
Entouré de ce niveau de stimulation et d'influence créative au quotidien, j'ai eu l'idée de créer mon propre studio de design et de commencer à produire mon propre travail.
Avez-vous un matériau préféré ? Si oui, lequel ? Est-il lié à une rencontre ou à un événement particulier ?
J'utilise principalement des matériaux adaptés à la coulée dans des moules.
J'aime beaucoup travailler avec du Jesmonite. C'est une résine à base d'acrylique qui est très polyvalente. La finition naturelle ressemble beaucoup au plâtre avec un fini de surface doux et mat.
J'utilise actuellement un mortier de réparation en béton léger. Je le renforce avec des nattes de fibre de verre pour réduire le poids et la quantité de matière nécessaire tout en donnant une résistance supplémentaire.
J'ai récemment commencé à faire des expériences avec des déchets de construction recyclés et broyés provenant d'un centre de déchets local. J'ai été choqué d'apprendre combien de déchets sont produits par l'industrie de la construction. Selon une enquête gouvernementale, environ 59 % du total des déchets du Royaume-Uni ont été produits en 2014.
Ma collection la plus récente montre, à travers différentes techniques de moulage, comment ces matériaux peuvent être utilisés pour produire une collection de produits d'intérieur contemporains, tout en répondant à la nécessité d'aborder et de réduire les déchets commerciaux et industriels.
A l'avenir, j'aimerais travailler davantage le bois et éventuellement le métal et explorer les possibilités d'utiliser d'autres matériaux recyclés.
Quel type de produit concevez-vous ?
Pour moi, l'éclairage est l'un des éléments les plus importants de tout intérieur. Il a une telle influence sur notre façon d'agir, de sentir et de percevoir un espace. La plupart de mes travaux se concentrent autour des plafonniers et des lampes suspendues. Je me concentre sur la création de textures différentes à travers l'utilisation de divers matériaux. Considérant la lumière suspendue à l'intérieur et à l'extérieur. Développer les contrastes entre les deux, penser à l'esthétique de l'ensemble de la forme et à la qualité de la lumière. Il y a de quoi s'amuser !
Comme tout est fait à la main, chaque pièce est unique. C'est presque impossible d'en faire deux exactement identiques. C'est pourquoi il est si amusant de les faire, il y a toujours un élément de surprise lorsque l’objet sort du moule.
Résumez votre approche de la conception.
Bien que je me réjouisse des progrès technologiques tels que le fraisage CNC et l'impression 3D, pour moi, rien ne peut remplacer le formage, la sculpture, la fabrication d'un objet à la main. J'aime la façon dont les idées se matérialisent de façon organique et souvent de façon inattendue. Cela peut paraître dépassé de nos jours, mais j'aime la flexibilité et le sentiment de pouvoir prendre des décisions et des modifications à tout moment tout au long du processus de conception. Parfois, il faut sentir et voir un objet dans sa forme et son échelle réelle pour pouvoir l'évaluer correctement. J'ajoute un peu par-ci, un peu par-là. Resculpter un bord. Avoir le contrôle du résultat, c'est important pour moi.
Qu'est-ce qui vous inspire au quotidien ?
Je dirais que je m'inspire des couleurs qui m'entourent et des différentes textures que je peux avoir entre mes mains.
Le point de départ de vos créations ?
Les idées ont tendance à provenir de projets antérieurs. J'aime essayer de réutiliser les moules que j'ai déjà et voir si je peux créer quelque chose de nouveau en utilisant le même point de départ. Un abat-jour peut être transformé en bol et vice versa. Je fabrique tous les moules moi-même ainsi que les moules
Quel est l'objet dont vous êtes le plus fier ?
Je pense que ça doit être l'horloge murale. Il a un aspect très simple, minimal, mais en réalité, la concevoir avec ses différentes parties et sections était loin d'être simple ! Il a fallu environ quatre tentatives différentes pour que les moules fonctionnent de façon uniforme. J'ai failli abandonner l'idée à quelques reprises ! J'en suis vraiment heureux.
Quel aurait été votre métier si vous n'aviez pas été designer ?
J'ai toujours eu un intérêt pour l'enseignement. Je ne sais pas sous quelle forme ou à quel niveau, mais j'aimerais avoir l'occasion de le faire à un moment donné de ma vie. J'aimerais peut-être utiliser le domaine créatif de l'art et du design pour inspirer et aider les enfants de milieux défavorisés. Je pense qu'en tant que sujet, il peut être utilisé comme un outil puissant pour renforcer la confiance et aider à communiquer. Il peut être utilisé comme une forme d'évasion sans frontières.
Y a-t-il eu une personne ou un événement qui a eu de l'influence ?
Rachel Whiteread est l'une de mes artistes préférées. J'ai participé à plusieurs de ses projets récents. Elle a certainement eu une grande influence sur moi et sur mon travail. J'apprécie vraiment ses compétences et ses capacités en tant que mouliste et sculpteur, ainsi que la finesse des détails de son travail, c'est une source d'inspiration incroyable. J'aimerais aussi dire ma femme. Je ne pense pas que je serais à ce stade de ma pratique sans son encouragement et son soutien.
Quelle est votre couleur préférée ?
J'adore la couleur des métaux corrodés. La chaleur terrestre de la rouille et le bleu, les verts du cuivre oxydé. J'ai essayé d'intégrer ces teintes et tonalités dans mon travail le plus récent.
Créée en 2012 avec la volonté de démocratiser un design haut de gamme et l’accès à des objets design éthiques (production locale, eco-responsabilité, emploi durable), DESIGNERBOX (aka designer box ou design box) décide de s’affranchir des magasins et autres intermédiaires pour privilégier les circuits courts et favoriser l’émergence des talents d’aujourd’hui et de demain à travers des concepts innovants. En 2013, la première box cadeau design voit le jour avec chaque mois ou tous les deux ou trois mois, l’édition d’un objet deco design unique expédié directement à une communauté d’abonné.e.s. Créés par les plus grands talents du design contemporain comme l’architecte Jean Nouvel, le studio de design Big game, matali crasset, Margaux Keller, 5.5 designers, Ionna Vautrin, Ron Gilad et bien d’autres, chaque box est agrémentée d’un magazine et de contenus en ligne destiné à créer du lien entre le créateur, l’artisan, l’objet et celui qui le reçoit. Une approche éditoriale unique et une manière originale de sensibiliser une large communauté au design haut de gamme qui contribuera à faire la singularité et la notoriété de Designer box.
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En 2016, en quête d’un cadeau original, utile et made in France pour quelques milliers de clients, une grande entreprise vient frapper à la porte de Designerbox. En s’appuyant sur l’expertise unique de l’équipe (de la fabrication à l’expédition en passant par le story telling), la branche cadeau d’affaire de designer box voit ainsi le jour et offre aujourd’hui à de nombreuses entreprises une réelle alternative éco responsable et vertueuse aux goodies made in China et cadeaux inutiles qui dominent ce secteur. Devenu le leader des coffrets cadeaux deco et design, Designer box compte ainsi aujourd’hui parmi ses clients, des grandes entreprises dans le secteur des services (banques, assurances, informatique), des marques et enseignes leaders de l’habitat, de l’hotellerie et des petites et grandes entreprises de la tech, toutes engagées dans des démarches RSE concrêtes et qui partagent ses valeurs éthiques et environnementales. En 2019, animé par le désir de promouvoir plus largement la création et l’artisanat européen en offrant un accès direct et au meilleur prix à une offre unique d’ objets déco design originale, Designerbox décide de créer une market place unique : un design store dédiée exclusivement aux milliers de designers makers, artistes et artisans européens. |
Designerbox devient ainsi une plateforme unique permettant aux créateurs de vivre de leur savoir-faire et aux particuliers comme aux entreprises de dénicher des pépites déco au design original pour aménager ou décorer leur intérieur, ou trouver des idées cadeaux originales éthiques et 100% éco responsables et à des prix direct fabricant. En 2022, Designerbox rejoint le groupe Terence capital et son éco système d’entreprises leaders dans l’univers de la décoration, de l’art de vivre et de la gastronomie. Appelée à apporter son expertise dans l’univers du design, son savoir-faire et ses réseaux d’artisans européens, cette opération permet à Designer box d’élargir à la fois son offre et ses canaux de distribution. Les premières box cadeaux « expérience » alliant design et food voient ainsi le jour avec le traiteur Riem Becker et L’Affiche, un premier corner éphémère dédié aux makers s’ouvre au sein de l’enseigne Habitat et des premières box commercialisées par l’enseigne pour Noël … 10 ans après sa création, Designerbox continue ainsi d’innover et de promouvoir la haute création, les matériaux durables et la fabrication locale en cultivant avec un certain plaisir l’art de la surprise et du story telling. |