Les paysages textiles d’Alexandra Kehayoglou

À la frontière entre artisanat et art, les tapis hyper-réalistes d’Alexandra Kehayoglou sont comme autant d’hommage à la nature. Munie de sa laine et de son savoir-faire, Alexandra s’inspire de la nature pour récréer des espaces qui imitent à s’y méprendre la texture naturelle de la mousse, de l’herbe ou de la roche. Plus qu’un simple objet décoratif, sollicitant la vue et le toucher, chacune de ses créations est une véritable expérience sensorielle qui nous rappelle à quel point la nature est précieuse.

À la manière d’un roman historique, le destin d’Alexandra Kehayoglou débute en 1920 avec la fuite de ses grands parents, tisserands de tapis, contraints de quitter la Grèce déchirée par la guerre avec la Turquie. Arrivée en Argentine, avec comme seul bagage, quelques vêtements, leur métier à tisser et leur savoir-faire, ils fondèrent leur propre fabrique de tapis : El Espartano en hommage à leur ville natale d’Isparta.

 

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Devenue au fil des années l’un des plus grands producteurs d’Amérique du Sud de Tapis, la fabrique familiale située dans la banlieue nord de Buenos Aires, devient vite le terrain de jeu favori de la jeune Alexandra Kehayoglou née en 1981. «J'ai grandi dans une famille qui fabriquait des tapis. Ma grand-mère a apporté ses métiers et son savoir-faire transmis par ses ancêtres grecs en Argentine qu’elle a elle même enseigné à ses enfants.”.Tout comme son père, la créatrice a ainsi grandi avec la responsabilité de perpétuer la tradition familiale, dans un environnement qui façonnera la perception et la sensibilité particulière d’Alexandra au tissage. Après avoir obtenu son diplôme en art à l’Université de Buenos Aires, âgée de 35 ans, Alexandra Kehayoglou commence à travailler tout en faisant des expériences avec les restes de laine issus de la production de l’usine familiale pendant ses temps libres, profitant des mois d’été lorsque la production des ateliers s’arrêtaient.

 

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C’est là, qu’inspirée par la nature si prolixe et éclectique en Argentine : des plaines fertiles de la pampa jusqu’au glaciers de Patagonie, que l’artiste commence son oeuvre et ouvre son atelier en 2008 dans une annexe de l'entreprise familiale. «J'ai réalisé que la connaissance des tapis que j'avais était inscrite dans mes gènes et que le fait de l’utiliser en tant artiste était inévitable. Le style que j’ai créé est une abstraction des paysages de mon pays.

 

 

J'aimerais que tous ceux qui regardent mes œuvres aient le sentiment de s’y laissé emporter. » En 2014, Kehayoglou est appelé à réaliser une oeuvre monumentale pour un défilé du créateur de mode Dries Van Noten. Inspirée par l’Ophélie de John Everett Millais, la jeune artiste réalise un phénoménal tapis de « verdure » de 50 mètres de long. Mélange de mousse et lichen plus vraies que nature, l’oeuvre la propulse sur le devant de la scène. S’en suivent alors nombre de commandes et d’expositions qui contribueront à assoir la notoriété de la créatrice.« Quand je passe du temps dans la nature, la volonté de créer survient instinctivement, je décide alors de raconter une histoire, de faire justice. Je sens parfois que quelque chose en dehors de moi m'appelle à faire ce que je fais ».

 

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En 2016, dans un contexte mondial plus que jamais assombri par des problématiques climatiques et environnementales extrêmes telles que la décimation des paysages naturels, le travail d’Alexandra Kehayoglou prend une tournure engagé. En quête de paysages qui semblent désormais appartenir à d’autres mondes, la créatrice entreprend des voyages géologiques pour se faire, au travers d’oeuvres rares, le porte parole de terres oubliées et de territoires à préserver. Des tribus en voie de disparition de la Patagonie jusqu’aux phénomènes géologiques sur l’île de Milos dans les Cyclades en passant par la question du barrage sur la Santa Cruz River, ses tapis inouïs rendent hommage autant qu’ils alertent sur l’état de paysages en voie de disparition comme sur la prémonition d'un futur écocide. «Je vis dans une bulle verte. Je sens que mon objectif est de tisser plus de verdure, en réaction à la disparition progressive de notre monde naturel. Je porte le drapeau pour la Terre mère. Je continue à tisser pour sensibiliser, encourager les autres à l'aimer aussi. " L’unicité et la singularité de chacune des pièces tissées main d’Alexandra Kehayoglou se fait ainsi l’écho du caractère éminemment précieux d’une nature que l’on peine à préserver… À défaut de pouvoir acquérir l’un de ses merveilleux tapis, on se précipitera sur la monographie qui lui sera consacrée en 2019 chez l’éditeur Walther König.

 

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Créée en 2012 avec la volonté de démocratiser un design haut de gamme et l’accès à des objets design éthiques (production locale, eco-responsabilité, emploi durable), DESIGNERBOX (aka designer box ou design box) décide de s’affranchir des magasins et autres intermédiaires pour privilégier les circuits courts et favoriser l’émergence des talents d’aujourd’hui et de demain à travers des concepts innovants.

En 2013, la première box cadeau design voit le jour avec chaque mois ou tous les deux ou trois mois, l’édition d’un objet deco design unique expédié directement à une communauté d’abonné.e.s. Créés par les plus grands talents du design contemporain comme l’architecte Jean Nouvel, le studio de design Big game, matali crasset, Margaux Keller, 5.5 designers, Ionna Vautrin, Ron Gilad et bien d’autres, chaque box est agrémentée d’un magazine et de contenus en ligne destiné à créer du lien entre le créateur, l’artisan, l’objet et celui qui le reçoit. Une approche éditoriale unique et une manière originale de sensibiliser une large communauté au design haut de gamme qui contribuera à faire la singularité et la notoriété de Designer box.

 

En 2016, en quête d’un cadeau original, utile et made in France pour quelques milliers de clients, une grande entreprise vient frapper à la porte de Designerbox. En s’appuyant sur l’expertise unique de l’équipe (de la fabrication à l’expédition en passant par le story telling), la branche cadeau d’affaire de designer box voit ainsi le jour et offre aujourd’hui à de nombreuses entreprises une réelle alternative éco responsable et vertueuse aux goodies made in China et cadeaux inutiles qui dominent ce secteur. Devenu le leader des coffrets cadeaux deco et design, Designer box compte ainsi aujourd’hui parmi ses clients, des grandes entreprises dans le secteur des services (banques, assurances, informatique), des marques et enseignes leaders de l’habitat, de l’hotellerie et des petites et grandes entreprises de la tech, toutes engagées dans des démarches RSE concrêtes et qui partagent ses valeurs éthiques et environnementales.

En 2019, animé par le désir de promouvoir plus largement la création et l’artisanat européen en offrant un accès direct et au meilleur prix à une offre unique d’ objets déco design originale, Designerbox décide de créer une market place unique : un design store dédiée exclusivement aux milliers de designers makers, artistes et artisans européens.

Designerbox devient ainsi une plateforme unique permettant aux créateurs de vivre de leur savoir-faire et aux particuliers comme aux entreprises de dénicher des pépites déco au design original pour aménager ou décorer leur intérieur, ou trouver des idées cadeaux originales éthiques et 100% éco responsables et à des prix direct fabricant.

En 2022, Designerbox rejoint le groupe Terence capital et son éco système d’entreprises leaders dans l’univers de la décoration, de l’art de vivre et de la gastronomie. Appelée à apporter son expertise dans l’univers du design, son savoir-faire et ses réseaux d’artisans européens, cette opération permet à Designer box d’élargir à la fois son offre et ses canaux de distribution. Les premières box cadeaux « expérience » alliant design et food voient ainsi le jour avec le traiteur Riem Becker et L’Affiche, un premier corner éphémère dédié aux makers s’ouvre au sein de l’enseigne Habitat et des premières box commercialisées par l’enseigne pour Noël …

10 ans après sa création, Designerbox continue ainsi d’innover et de promouvoir la haute création, les matériaux durables et la fabrication locale en cultivant avec un certain plaisir l’art de la surprise et du story telling.

 

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