Héritage de Gulliver et de ses voyages extraordinaires qui hantent les fantasmes des grands enfants, propension naturelle de certains créateurs à voir les choses en grand, ou volonté de forcer l’humain à plus de modestie en le plaçant à l’état de fourmi, les jeux sur l’échelle ont abreuvé l’art et le design contemporains de créations XXL ces dernières années.
À la fin du XXème siècle, l’œuvre du plasticien français Lilian Bourgeat intitulée ‘Le dîner de Gulliver’ fait justement référence au célèbre roman de Swift et invite le spectateur à une table tout à fait standard mais dont la taille s’avère deux fois et demi supérieure à la normale. Célèbre pour ses sculptures démesurées hyperréalistes d’objets quotidiens (banc public, caddie de supermarché ou encore bottes en caoutchouc), l’artiste transforme les visiteurs appréhendant ses œuvres en liliputiens, provoquant leur émotion en les faisant basculer vers une nouvelle dimension.
Avant lui, d’autres artistes hérités du pop art et de la contre culture ont contribué à ouvrir le champ de l’art traditionnel, en le faisant sortir du carcan étroit des musées pour offrir aux yeux des passants ébahis des visions de conte de fée comme tout droit échappées d’un univers de géants.Dès les années 60, Claes Oldenburg, figure suédoise du mouvement Pop art bouscule le quotidien avec ses sculptures oversize: cuillère géante surplombé d’une cerise gargantuesque à Minneapolis, scie monumentale à demi enterrée qui semble entamer le bitume de Tokyo ou cornet de glace XXL comme tombé du ciel et échoué sur le toit d’un centre commercial de Cologne : là où les passants s’amusent, il est surtout question pour l’artiste de questionner leurs émotions et leur rapport au monde. En France, on se souvient aussi du pot sans fleur monumental et recouvert de feuille d’or de Jean Pierre Raynaud, commandé à l’origine par le bijoutier Cartier pour sa fondation d’art contemporain, qui a longtemps régné sur le parvis du centre Pompidou, forçant l’admiration des parisiens comme des touristes de passage.
On peut aussi citer, parmi les œuvres incontournables jouant allègrement sur l’échelle pour troubler nos sens, les sculptures en silicone, résine polyester et peinture à l’huile hyperréalistes de Ron Mueck qui dressent des portraits de personnages plus vrais que nature, à l’exception notable de leur taille.
Entre infiniment grand et infiniment petit, l’artiste se plait à déconcerter le spectateur, qui voit, face aux personnages impeccables de l’artiste, sa perception du monde inévitablement altérée.
L’infatigable Jeff Koons, enfin, a, lui aussi marqué les esprits avec son grandiose Puppy installé devant le musée Guggenheim de Bilbao ou plus récemment avec son gigantesque Ballon Dog, copie d’un chien composé de ballons tels qu’en fabriquent communément les clowns et autres amuseurs d’enfants. Désireux de faire survivre le souvenir d’enfance d’un fils qu’il ne voyait plus depuis son divorce avec la Cicciolina, l’artiste fabrique une star solide et lourde exposée un peu partout dans le monde et achetée par des grands collectionneurs pour des sommes vertigineuses. Entre conte de fée et réalité, l’art XXL force l’émerveillement et nous renvoie sans doute à l’état d’enfants dépassés par un monde qui, décidément, nous domine. Fascinants, ludiques et déroutants, les jeux sur l’échelle ont aussi inspiré de nombreux designers contemporains.
Dès 1970, Gaetano Pesce provoque la surprise avec son lampadaire Moloch, une version géante mais exacte réplique de la lampe de bureau emblématique Luxo- si le concept n’aura donné lieu qu’à une production très limitée d’une vingtaine d’exemplaires, il sera repris des années plus tard par Philip Starck avec son luminaire SuperArchimoon.
On pense aussi à l’abat-jour XXL Dome ou l’ampoule géante d’Ingo Maurer qui devient lampe à part entière, à l’allumette démesurée qui épouse la fonction d’un banc, et bien sur à la bague XXL d’Elisabeth Hertzfeld dont on se servira comme miroir. Les objets pratiques ainsi détournés de leur fonction primaire, viennent servir l’imaginaire, amener une touche ludique dans l’intérieur et nous interroger, inévitablement, sur la frontière entre art et design.
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Créée en 2012 avec la volonté de démocratiser un design haut de gamme et l’accès à des objets design éthiques (production locale, eco-responsabilité, emploi durable), DESIGNERBOX (aka designer box ou design box) décide de s’affranchir des magasins et autres intermédiaires pour privilégier les circuits courts et favoriser l’émergence des talents d’aujourd’hui et de demain à travers des concepts innovants. En 2013, la première box cadeau design voit le jour avec chaque mois ou tous les deux ou trois mois, l’édition d’un objet deco design unique expédié directement à une communauté d’abonné.e.s. Créés par les plus grands talents du design contemporain comme l’architecte Jean Nouvel, le studio de design Big game, matali crasset, Margaux Keller, 5.5 designers, Ionna Vautrin, Ron Gilad et bien d’autres, chaque box est agrémentée d’un magazine et de contenus en ligne destiné à créer du lien entre le créateur, l’artisan, l’objet et celui qui le reçoit. Une approche éditoriale unique et une manière originale de sensibiliser une large communauté au design haut de gamme qui contribuera à faire la singularité et la notoriété de Designer box.
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En 2016, en quête d’un cadeau original, utile et made in France pour quelques milliers de clients, une grande entreprise vient frapper à la porte de Designerbox. En s’appuyant sur l’expertise unique de l’équipe (de la fabrication à l’expédition en passant par le story telling), la branche cadeau d’affaire de designer box voit ainsi le jour et offre aujourd’hui à de nombreuses entreprises une réelle alternative éco responsable et vertueuse aux goodies made in China et cadeaux inutiles qui dominent ce secteur. Devenu le leader des coffrets cadeaux deco et design, Designer box compte ainsi aujourd’hui parmi ses clients, des grandes entreprises dans le secteur des services (banques, assurances, informatique), des marques et enseignes leaders de l’habitat, de l’hotellerie et des petites et grandes entreprises de la tech, toutes engagées dans des démarches RSE concrêtes et qui partagent ses valeurs éthiques et environnementales. En 2019, animé par le désir de promouvoir plus largement la création et l’artisanat européen en offrant un accès direct et au meilleur prix à une offre unique d’ objets déco design originale, Designerbox décide de créer une market place unique : un design store dédiée exclusivement aux milliers de designers makers, artistes et artisans européens. |
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